The Italian label Glacial Movements has an impressive and loyal following, drawn in by their artists’ ability to make music that seems to exist almost outside of time itself. This collaboration between Bvdub (Brock Van Wey) and Vancouver’s Loscil (Scott Morgan) does just that, but with a rich sound that is packed full of harmony and sounds absolutely beautiful on headphones. These are studies in true ambience, achieving a sense of weightlessness with a complete lack of drums, and only a brief sense of pulse in the middle of ‘Aether’. ‘Hypnos’ has a softly shifting vocal pattern that works really well, while the longer tracks – ‘Aether’ and ‘Moirai’ especially – give time for the listener to completely immerse themselves in the gorgeous sounds. Everything that Loscil in particular touches seems to turn to ice cold purity – and this rather special piece of work is no exception.
5 out of 5DMC WORLD MAG
Well, space is alive and well in this impromptu hook-up between BVDub (Brock Van Wey) and Loscil (Scott Morgan), and this five-track collection fills an old fashioned CD to the brim with nearly 78 minutes of electronic goodness. Since this a Glacial Movements release, you're not here for thumping rhythms and heart-stopping drops. Things move slowly, majestically, just like, well... just like a glacier. Somebody has to beat that metaphor to death.While there are five tracks and each is clearly independent, this is an ensemble piece with a cyclical symmetry -- you can drop in at any point and pick up the bus wherever you land. There are slow periods, endless synthetic "Ahhhs" blend with a pulsed chorus of different keyed voices, loops of rhythm rise slowly only to overtake the voices, conflicting ideals battle each other swabbed in cotton wool, and emotions rise and fall like modern dancers in blindfolds. The space between the cuts takes on its own significance; it's like staring at a sheet of white paper until you see your soul. The electronic winds of time howl through this collaboration. It's ambiance that surrounds you. well... like ambiance.INK 19
Bvdub & Loscil have revealed details of their debut collaborative full-length, Erebus. Brock Van Wey and Scott Morgan have developed a close relationship with Alessandro Tedeschi's Glacial Movements imprint over the years, releasing three solo albums on the label between them. Next month they'll return to the label as a duo for the first time, presenting a five-track LP of ambient works. Clocking in at around 70 minutes, Erebus meanders through extended episodes of the pair's signature ethereal tones. In keeping with the project's aesthetic, the album and track titles have all been named after figures from Ancient Greek mythology. RESIDENT ADVISOR
Despite the relaxed, atmospheric nature of his music, Vancouver ambient musician Loscil is never one to slow his roll. Having already re-released City Hospital earlier this year, the performer born Scott Morgan is now teaming up with U.S. experimenterBvdub (a.k.a. Brock Van Wey), who is no stranger to output himself, with 20 albums to his name (seven of which came out in 2011 alone). The new collaborative release is called Erebus and sees the two teaming up for five new compositions. The press sheet is slim on details but it does share this excerpt from Milton's Paradise Lost:
Beyond this flood a frozen continent
Lies dark and wilde, beat with perpetual storms
Of whirlwind and dire hail, which on firm land
Thaws not, but gathers heap, and ruin seems
Of ancient pile; all else deep snow and ice....
Erebus will be available on October 10 via the Glacial Movements imprint. The tracklisting is available below, where you can also sample the release via Bandcamp. EXCLAIM
Brock Van Weyによるbvdubと、Scott MorganによるLoscilの人気の2アーティストによるコラボレーション・アルバムが、両者ともアルバムを1枚リリースしているイタリアのGlacial Movementsからリリース。 壮大な広がりのあるドラマティックなシンセのドローン〜シンセ・ストリングス、感傷的なメロディの美しい揺らめきのシンセやピアノ、雨風の音のようなチリヂリとしたノイズのドローン・サウンドなどと、ドローン調に加工された伸びやかなコーラス、ループして重ねたオペラのような荘厳なヴォーカル〜儚い幻想的なコーラスなどのヴォイス・サンプルを使ったサウンドを組み合わせた、シネマティックで美しいアンビエント〜ドローン〜ノイズ・アンビエント・サウンド。すべてのトラックがbvdub作品でお馴染みの印象的な「声」を使ったノンビートのアンビエント・トラックなので、どちらかと言えばミニマル・ダブ〜グリッチーなエレクトロニカの側面のあるLoscilより、bvdubのアンビエント・トラックのほうの作風が色濃く出ているとも言えますが、一方では両者それぞれの単独作ではあまり見受けられない荒々しく音圧を上げて弾けながら広がる、アグレッシヴなノイズ・ドローンの展開を取り入れたトラックなども披露。ふたりそれぞれの持ち味であるドリーミーで美しい揺らめきのシンセ・サウンドはそのままに、コラボレーションならではの一面も見せている、bvdub とLoscilのどちらの作品のファンのかた、叙情的なアンビエント〜ドローン系の作品のファンのかたに幅広くオススメなアルバムです。全5曲77分収録。LINUS RECORDS
Brock van Wey and Scott Morgan aka Bvdub and Loscil coax the best out of each other on this epic, romantic dedication to the darkness of night. 'Erebus' takes it name from the Greek mythological figure used to represent "the personification of darkness…one of the first five beings to come into existence, born from Chaos", which provides a suitably classical backdrop for its five widescreen soundscapes. Erebus is said to have fathered several other deities, who lend their name to the track titles. 'Aether' is a thirteen minute ascension thru airy chorales to exalted ambient heights; 'Hespiredes' is segues from serene to dramatic shoegaze; the 24 minute centrepiece, 'Hypnos' meditates on Indian classical and cosmic ambient themes; 'Moirai' is a positively angelic panorama of blooming choral harmonics; 'Thanatos', the twin of 'Hypnos' is an elegiac, more succinct closer laden with heavy hearted minor key chords and swirl of plaintive vocals.BOOMKAT
Het Italiaanse Glacial Movements label heeft een glasheldere filosofie en daardoor identiteit, want het richt zich zonder uitzondering op de ijzige en isolationistische ambient, die altijd op experimentele wijze aan de man gebracht wordt. En of het nu artiesten als Rapoon, Aidan Baker, Oophoi, Lull, Francisco López, Bvdub, Loscil, Pjusk, Retina.it of Celer betreft, allen weten ze hier het ijzige verschil te maken. Dit label is het geesteskind van de muzikant Alessandro Tedeschi, zelf actief in Netherworld en Liquid Ghosts. Als er dan ineens twee grootheden samen opduiken, is het vooral de vraag hoe ze gezien hun eerdere werken samen het ijs op gaan. bvdub is al sinds 2007 het alterego van de Amerikaanse muzikant Brock Van Wey, die ook van zich laat horen als East Of Oceans en Earth House Hold. Hij heeft een grote en kwalitatief hoge productiedrift en brengt releases vol bijzondere en sfeervolle techno, ambient en andersoortige elektronische muziek. Hij werkt onder meer samen met klasbak Ian Hawgood en heeft al zo’n 20 releases op zijn naam staan. De Canadese muzikant Scott Morgan is al zo’n 12 jaar actief als loscil. Hij laat zijn releases meestal het licht zien op het prestigieuze Kranky label en maakt in 2011 al even een uitstapje naar Glacial Movements. Hij brengt meestal een dromerig desolate mix van klassieke instrumenten en elektronica, waardoor hij een organisch en warm geluid weet te creëren. Hij bewandelt zowel neoklassieke, met orkestraties geplaveide als ambientachtige en elektronische paden, waarbij de laatste jaren de elektronica wel een grotere rol zijn gaan spelen. De twee artiesten hanteren allebei de kleine letters en die moet je zoals bekend goed lezen. Nu behoeft hun gezamenlijke werk erebus bepaald geen ondertiteling, want de muziek is veelzeggend. Het is bepaald geen optelsom der delen geworden, maar een avontuurlijke en emotievolle expeditie naar de koudere en desolate delen van de wereld. Ze brengen een spannende mix van neoklassiek, ambient en soundscapes, die tot de verbeelding spreekt. Denk daarbij aan een hybride van Stars Of The Lid, Celer, Richard Skelton, The Sight Below, Marsen Jules, Helios, Olan Mill, Slowdive en Christoph Berg. Het is van een serene schoonheid die ’n weerga niet kent.SUBJECTIVISTEN
Here we have a mighty collaboration between two of electronic ambient music’s leading forces, Vancouver’s Scott Morgan aka Loscil joins forces with a Mr Brock Van Wey of Bvdubfame to release ‘Erebus’, a dark choral ambient album split into five passages. Each has been named after a figure from ancient Greek mythology. The first piece ‘Aether’ leads us in with an angelic voice that grows and grows with hypnotic effect; ‘Hespiredes’ soars above the clouds in a giant wash of ghostly vocals that leave you almost breathless.
Morgan and Van Wey have developed a close relationship with Alessandro Tedeschi’s Glacial Movements label over the years, releasing a few records on the label between them and now putting their heads together for this mammoth album. The two artists have melded their signature sounds perfectly into a breathtaking 70 minutes of absolute mesmeric soundscapes, melding cathedral-esque drones with dreamy ethereal voices to create a sound that goes beyond any typical electronic composition.NORMAN RECORDS
Not all albums need a concept, but inspiration helps. In the case of this first collaborative full-lenth from Brock Van Wey and Scott Morgan, it seems to be Milton's "Paradise Lost" and the words of Thegony Hesiod. A touch grandiose, perhaps, but there's something beautifully intense, glacial and otherworldly - hallmarks of both men's work - about Erebus. Built around the twin attractions of wide-eyed synthscapes and production that maximizes space - sparse elements created to sound enormous, as if recorded in a cathedral - the album seemingly shimmers with ambient simplicity. There are reflective moments - see the tumbling pianos of opener "Aether" - but for the most part it's a spine-tingling journey into the touchy-feely potential of drone."JUNO RECORDS
The Italian label Glacial Movements has an impressive and loyal following, drawn in by their artists’ ability to make music that seems to exist almost outside of time itself. This collaboration between Bvdub (Brock Van Wey) and Vancouver’s Loscil (Scott Morgan) does just that, but with a rich sound that is packed full of harmony and sounds absolutely beautiful on headphones. These are studies in true ambience, achieving a sense of weightlessness with a complete lack of drums, and only a brief sense of pulse in the middle of ‘Aether’. ‘Hypnos’ has a softly shifting vocal pattern that works really well, while the longer tracks – ‘Aether’ and ‘Moirai’ especially – give time for the listener to completely immerse themselves in the gorgeous sounds. Everything that Loscil in particular touches seems to turn to ice cold purity – and this rather special piece of work is no exception.
5 out of 5
Reviewed By Ben HogwoodDMC MAGAZINE
Come si può descrivere un capolavoro quando questo smuove tutte le emozioni più intime? Come possono le parole raccontare ciò che è pura sensazione? Soprattutto come si può rimanere indifferenti ascoltando un'opera monumentale come "Erebus"?
La divinità greca della notte viene qui evocata da un duo eccezionale di per sé come lo statunitense Bvdub e il canadese Loscil, due artisti che hanno forgiato la materia elettronica rendendola pura elevazione spirituale e mentale con i precedenti lavori solisti, alcuni dei quali incisi proprio per la label romana Glacial Movements che ora rende possibile la collaborazione fra la coppia.
I ghiacci artici, che sono tema portante e credo dell'etichetta, qui vanno addirittura in secondo piano, con i tappeti sonori del duo che sono una lunga distesa su cui si dipanano voci (elemento nuovo nel catalogo della label) e che sono cantate, campionate, effettate con risultati di notevole spessore.
Le cinque tracce del Cd hanno ciascuna un lunghissimo minutaggio e la terza "Hypnos" apre anche a vocalità che sembrano includere l'Africa più ancestrale, insieme ad altre più nordiche.
"Aether" è colei che apre le porte in un mondo fatato dove si ha la sensazione di camminare su ampie distese di ghiaccio dove potersi specchiare. Già dai primi secondi si intuisce che il Cd porterà altrove, magari facendo rivivere i momenti più gioiosi o tristi del proprio passato oppure facendo semplicemente sognare con i suoni aerei quanto epici che caratterizzano il contenuto di questo Vaso di Pandora dei sentimenti, un'ambient isolazionista che è poco cerebrale ma totalmente di cuore e stomaco.
E poi eccellono gli ulteriori minimali quanto struggenti interventi di pianoforte, come insegna Harold Budd, che rendono maggiormente commovente questo disco, che può far addirittura male nella sua intensa poesia fatta suono e che non sfigurerebbe nell'etereo catalogo della 4AD, con i primi This Mortal Coil, versione strumentale, in testa.
Senza discussione alcuna questa è pura arte da amare e divulgare.ONDAROCK
In sette anni di attività, Glacial Movements ha pubblicato numerosi validi lavori di isolazionismo ambientale. Non sembri dunque fare un torto a nessuna delle sue produzioni individuare in “The Art Of Dying Alone” di Bvdub un passaggio decisivo nel suo catalogo, visto che non solo quell’album ha segnato il primo stadio di (relativo) “scongelamento” dell’originaria estetica dark-ambient ma ha anche contribuito ad ampliare il roster dell’etichetta guidata da Alessandro Tedeschi ad artisti di prim’ordine tra quelli impegnati in sperimentazioni elettroniche.
Assume pertanto un significato particolare il secondo ritorno su Glacial Movements di Brock Van Wey (artefice nel frattempo di una rilettura del “Mørketid” dello stesso Tedeschi), tanto più in un’inedita e intrigante collaborazione con un altro gigante della musica ambientale dell’ultimo decennio, quello Scott Morgan a sua volta già contributore dell’etichetta romana ai tempi delle esplorazioni naturalistiche di “coast/range/arc”.
Ma non è certo solo la statura dei due artisti a rendere densa di significati la pubblicazione di “Erebus”, lavoro frutto di una profonda integrazione tra i suoi protagonisti, testimoniata innanzitutto dal fatto che il risultato si discosta da una mera sommatoria tra i rispettivi stili, bensì produce una terza autonoma dimensione espressiva nella quale permangono tuttavia percepibili alcuni caratteri distintivi. In coerenza con l’immaginario evocato dal titolo (Erebus è un’imponente vetta vulcanica antartica), il lavoro avanza con le movenze di un incandescente flusso magmatico sovrastato da spesse coltri ghiacciate, in un ininterrotto processo di combinazione e “infiltrazione sonora” che stabilisce un equilibrio di volta in volta diverso tra ghiaccio e fuoco, tra sublimazioni ambientali e spesse distorsioni.
I cinque lunghi brani che compongono l’opera presentano comunque un comune denominatore, individuabile nelle profonde saturazioni frutto delle modulazioni di densità che rimandano ai tratti più impervi dei profili espressivi di Van Wey e Morgan. Si passa così dalla vaporosa maestosità dell’apertura “Aether” alle incrementali derive rumoriste di “Hespiredes” per giungere agli allucinati scorci doom-ambient che popolano i ventiquattro minuti del monolite “Hypnos”, monumentale centro gravitazionale di un disco grondante scenari claustrofobici e paesaggi estremamente inospitali. L’esplorazione delle viscere più spaventose della terra che si rivolge sotto la coltre gelata, dopo la relativa pausa di vapori sulfurei di “Moirai”, culmina col calore bianco sciabordante di “Thanatos”, il pezzo più breve del lavoro, che conduce a tal punto l’esplorazione tenebrosa di Van Wey e Morgan da avvicinare ambienti incandescenti, popolati da voci dall’aldilà.
I quasi ottanta minuti di durata di “Erebus” appaiono così un vero e proprio “viaggio al centro della terra”, tanto faticoso quanto intriso di fascino inquieto, attraverso il quale l’incontro di Van Wey e Morgan sotto spoglie parzialmente diverse riassume la polivalente accezione del termine “agghiacciante”.
As if we didn’t already have enough albums to scale in the towering discography of Brock Van Wey, the ambient game’s Robert Pollard just released more than 70 minutes of new music produced alongside the gentleman above,Loscil. Given all the factors involved, it’s about as light a listen as you’d imagine. Meaning: not very, from its Milton-quoting liner notes to its mythological track titles to the operatic, almost church-like vocals that cut through the pair’s vaporized jam sessions…SELF TITLED MAG
And though he typically works solo, Van Wey isn't averse to collaborating with others, as attested to by his Glacial Movements set with loscil (Vancouverite Scott Morgan). Admittedly, a sense of inevitability surrounds the release: one wonders how it's possible that bvdub and loscil haven't collaborated before, given that their union seems so inevitable. Of course, the first thing the listener coming to the release wonders is whether the music situates itself midway between the two creators' styles or leans in a particular direction. That is, will Erebus perpetuate the ecstatic style of Born In Tokyo or be in the more understated soundscaping style of loscil's kranky albums? It turns out that Erebus appears at first glance to lean more in the direction of a bvdub release, given that it features five long tracks—one even twenty-four minutes in duration—that are grandiose in character. However, Erebus not only eschews beats but also suggests loscil's influence in the album's focus on an ambient scene-painting style. In other words, the recording intimates that through his involvement Morgan has tempered Van Wey's impulses, resulting in an album that's more a hybridization of their styles.
The epic character of the material is reinforced by track titles that possess mythological resonance—“Hespiredes,” “Hypnos,” and so on—as well as accompanying quotes from Milton's Paradise Lost and Hesiod's Theogony. In addition, as a mythological figure Erebus is said to personify darkness, with Hesiod identifying him as born from Chaos, whereas Greek literature uses the name to refer to the area in the underworld where the dead pass immediately upon dying (that association is explicitly referenced by the track title “Thanatos,” a Freudian psychology term for the death instinct).
The tone is set by the heavenly wordless choirs of “Aether” that build to a near-deafening, bvdub-styled pitch before an abrupt deflation leads into “Hespiredes,” a slow-motion meditation whose waves of supplicating voices likewise swell to an immense, unearthly wall-of-sound. The supplicating tone continues on into “Hypnos” when it opens with a male singer's yearning voice and then blossoms further when other voices, these ululating, join the first, resulting in an hypnotic vocal round that, augmented by instrumental forces, gradually expands into a vaporous cloud formation. Celestial in character, a typicalErebus setting cycles through multiple rise-and-fall episodes, and the material often suggests what it might be like to hear classical singers' amplified voices reverberating within a huge cathedral space. LikeBorn In Tokyo, Erebus provides few details about how the music was created and the instrumentation involved (though guitar and piano appear to be part of the mix), so the listener is left once more to experience the music on purely listening grounds without becoming sidetracked by production details.
November 2013TEXTURA
I’m always prepared when BVDUB releases new music, no matter where he chooses to go, unveil, unfold, or un- whatever. This time, his latest project is a collaboration between Loscil and these two masters decided to have some fun with Erebus (Norman).
When I say “have fun”, I don’t mean they crank up the beats and synths for a dance party, although they could do that too. They explore the world of the ambient and the ethereal to create the type of electronic sounds both are known for traveling in, but finding a bit of both common ground and foreign exchange. There are some songs, like “Hespiredes”, where it sounds as if they’re both going beyond the point of no brickwall return, but then you have something more joyous like “Thanatos”, where the female voices cradle the soundscape, flying through and making it/themselves known to find a smooth place to land, if they choose to land at any given time. Erebus combines the best of minimalism and repetition to create something that is uniquely theirs, now combined to create a feast for all senses and at the moments when it feels like it is too much or it’ll go overboard, it knows when to pull back and reduce itself, like a pot of water about to go over the brim but never does. It gets you there and keeps you there until you are in their world, at least for 77 minutes.THIS IS BOOK MUSIC
Para un aficionado al ambient, juntar en un mismo disco al canadiense Scott Morgan(aka Loscil) y al norteamericano Brock Van Wey (aka Bvdub) es como un regalo del cielo, una colaboración estimulante, sorprendente. Estimulante, porque hablamos de dos de los tipos con un discurso más sólido dentro del género, la clase de artistas cuyos discos se pueden adquirir a ciegas porque nunca fallan. Y también sorprendente, porque la manera que tiene cada uno de acercarse a la producción es completamente distinta.Morgan, por un lado, es como una pequeña hormiguita, que recopila con mimo grabaciones de campo y referencias sonoras alrededor de un tema o de un lugar concreto, para luego dar forma a toda una cosmología sonora, el universo concentrado en cada uno de sus discos. Mientras que Van Wey, por su parte, lo fía todo a la liga de las emociones: piezas largas y de aire clásico, preñadas de melancolía, que juegan con tiempos suspendidos y melodías tan estiradas en el tiempo que a uno le sorprende que no lleguen a romperse. Por supuesto, existen también ciertos rasgos comunes, ciertos puntos de conexión (a ambos les gusta ese ambient de sonido deshilachado, que arropa al oyente con la suave calidez de una manta vieja), pero parecen poca cosa a la hora de resolver la gran incógnita: cómo encajar entre sí dos lenguajes en apariencia distintos.
Y la respuesta es que no encajan, porque “Erebus” no suena como ninguno de los dos artistas por separado; suena diferente, recorre un camino virgen, y en esa realidad tiene mucho que ver el uso de masas corales como elemento protagonista. Voces que se superponen en cascada, que trenzan telarañas melódicas, que se multiplican para crear auténticas catedrales de sonido, mientras en el fondo de la mezcla se perfilan un sinfín de recursos clásicos (colchones vaporosos, texturas de aire cósmico, pianos, muchos drones). Una manera de hacer preciosista y delicada, que recuerda tanto al 4AD de los ochenta (“Hypnos”, con sus melodías telúricas y sus sintetizadores aéreos, es puro This Mortal Coil) como a los viejos paladines del ambient (Brian Eno, Harold Budd, Michael Brook), y que no duda en abrazar una estética shoegaze en los momentos de mayor carga épica, como la masa de ruido que corona “Thanatos”. Todo es posible en un disco delicado y detallista, que maneja a la perfección los resortes de la tensión y que sabe cómo construir piezas de largo recorrido.
En realidad, lo único que se puede criticar aquí es el tema escogido para el disco: en la mitología griega, Érebo es la deidad que personifica la oscuridad, esa sombra densa que ocupa todos los rincones y agujeros del mundo, sus bordes y sus lugares subterráneos más inaccesibles. Pero lo que suena en “Erebus” tiene mucho más de luminoso que de sombrío. Incluso en un tema como “Hespiredes”, en el que se nota que los autores han intentado vaporizar el sonido a la caza de un efecto fantasmal, las voces terminan por recordar antes a la evanescente belleza de Cocteau Twins que a las distopías de The Caretaker. O dicho de otra manera, puede ser que Morgan y Van Wey hayan buscado su inspiración en las oscuras profundidades, pero de allí se han traído una criatura celestial, elegíaca: uno de los mejores discos de ambient que este servidor ha tenido entre sus manos a lo largo de 2013.BLISS TOPIC
Il catalogo messo in piedi negli ultimi tre anni dall’etichetta romana Glacial Movements è davvero notevole, comprendendo, tra gli altri, Netherworld, Oophoi (Gianluigi Gasparetti), Francisco Lòpez, Bvdub, Loscil, Adain Baker, Pjusk, Retina.it. Tutti i progetti, legati all’etichetta di Alessandro Tedeschi, ruotano attorno all’idea di una natura glaciale ed incontaminata che diviene metafora di uno stato d’animo solitario ed incline all’isolamento. Sono certamente affini a questi scenari anche le ambientazioni legate al buio e alla notte, come lo possono essere quelle che danno vita a “Erebus”, lavoro nato dalla collaborazione tra Loscil (alias Scott Morgan) e Bvdub (alias Brock Van Wey), tra i maggiori protagonisti dell’elettronica ambient & dub. Erebus è una divinità ancestrale, figlio di Caos e dio delle Tenebre, a sua volta padre dei fratelli gemelli Hypnos (Sonno) e Thanatos (Morte). Loscil e Bvdub ci conducono in un mondo oscuro, popolato da esistenze spettrali ed evanescenti, che vivono numerose ed impercettibili dietro gli anfratti del mondo sensibile.
L’album prende avvio con Aether (Etere), brano caratterizzato da atmosfere gelide e rarefatte, in cui voci spettrali provenienti dall’aldilà attraversano quel velo sottile che lo separa dal mondo delle cose materiali. Le voci si amplificano numerose in Hespiredes (Esperidi), brano in cui la luce dorata del tramonto annuncia l’arrivo dell’oscurità, mentre i ventiquattro minuti di Hypnos (Sonno) costituiscono una monumentale rappresentazione del mondo sovrasensibile, in cui apparizioni evanescenti aprono squarci nei territori bui della notte. Moirai (Moire) con le sue atmosfere rarefatte sembra costituire l’anticamera del regno degli inferi, mentre la conclusiva Thanatos(Morte) appare caratterizzata da ambientazioni quanto mai rassegnate e malinconiche. Con “Erebus”, Loscil e Bvdub sono riusciti a creare un mondo glaciale e rarefatto, costituito da atmosfere isolazioniste davvero suggestive e sorprendentemente popolate da presenze flebili e spettrali. Uno dei dischi ambient dell’anno.
Nel paese di Ísafjörður tutte le abitazioni e gli edifici hanno il tetto spiovente per evitare che la neve si accumuli. L’aria è gelida e gli odori di pesce e salsedine vengono attenuati e diventano meno intensi, come se una sciarpa tessuta da una mano amica allontanasse delle fragranze troppo acute per delle narici sensibili.
Anche gli uffici pubblici, la banca, il negozio di attrezzatura da pesca su tre piani, hanno il tetto inclinato anche se solo da un lato, e questa variante della classica forma squadrata dava la sensazione di un’illusione prospettica che li faceva sembrare come delle strutture incompiute, lasciate a metà. La prima volta che Jonas li vide, in mezzo a tetti blu fiordaliso e a porte scarlatte, nella sua mente si fece strada l’immagine di un bambino che solleva una scatola di cartone per cercare il giocattolo perduto, tant’è che fece il giro di tutto l’edificio per verificare se, dall’altra parte, ci fosse un infante alla ricerca del suo sonaglio.
Insegnava storia della letteratura greca all’università locale, ma la sua classe raggiungeva raramente i venti alunni a semestre. Il consiglio di facoltà gli rinnovava ogni anno il contratto di ricercatore, sia perchè il bilancio dell’istituto era buono, sia perchè era l’unico a voler insegnare una disciplina umanistica in un luogo così lontano dalla storia, dove i ricordi facevano fatica a superare il rigido inverno, o venivano dimenticati sotto metri e metri di acqua trasformata in ghiaccio.
In quella piccola cittadina dove la solidarietà significava sopravvivenza, i sentimenti negativi come l’invidia, la malizia, erano troppo freddi per entrare nel cuore della gente, che potevano indossare al più una maschera di cortese indifferenza di fronte ad argomenti, o persone, giudicate non degne come argomento di discussione. I suoi colleghi guardavano Jonas nello stesso modo, come se fosse uno strambo insegnante di ripetizioni. Lo incontravano nei corridoi dell’università, lo salutavano nel negozio di alimentari, gli facevano gli auguri sorridendo sotto le festività, per poi dimenticarlo subito dopo. A Jonas questo non importava, non perchè si sentisse superiore, o perchè pensasse che loro fossero superiori. Erano persone diverse. O forse era lui ad essere diverso, un fuorilegge che si sedeva ogni giorno sotto l’albero di pomi d’oro nel giardino delle Esperidi, ascoltando il soffio sfumato di Etere mentre i suoi occhi vedevano le forbici delle Moire avvicinarsi sempre più al filo che lega l’identità con la realtà.
A poche ore dall’operazione Jonas era seduto su una banchina del porto, sopra uno di quei contenitori giallo pallido dove i pescatori custodiscono le loro reti. La mezzanotte era passata da qualche ora, e lui sapeva di essere l’unica persona sveglia in tutto il paese. Persino Freyja stava dormendo, l’aveva salutata al telefono qualche minuto prima, dicendole che si sarebbero visti l’indomani mattina.
L’odore di legno dei bancali abbandonati lo fece viaggiare con i ricordi al primo giorno che si incontrarono. Erano nella biblioteca e lui stava leggendo l’unico libro sulla storia dell’antica Grecia che si poteva trovare lì dentro. Lo conosceva ormai a memoria, anche perchè era stato lui stesso a donarlo qualche anno prima. Con la testa appoggiata sulla mano, guardava le illustrazioni, che in qualche modo riuscivano sempre a suggerirgli qualcosa di nuovo. Teneva una matita a righe gialle e nere nella mano destra, impugnandola tra il pollice e l’indice, con la punta che si appoggiava sul dito mignolo. Con l’anulare dava dei piccoli colpi alla matita, in modo da far sbattere la punta sull’unghia del mignolo, come quel primo esemplare di telegrafo che aveva visto all’interno di una teca di vetro, in quel museo dove suo nonno l’aveva accompagnato tenendolo per mano. Gli era piaciuto così tanto che aveva imparato il codice Morse e, mentre guardava quelle figure, le sue dita descrivevano quello che i suoi occhi vedevano utilizzando quella piccola matita che non scriveva più sulla carta, ma che dipingeva nell’aria i contorni dell’immaginazione. La sua incredulità fu scavalcata solo dalla sua gioia quando una mano femminile cominciò ad aggiungere i colori caldi di un desiderio confortevole a quei dipinti stilizzati, che diventarono, finalmente, completi.
Scivolare dentro l’acqua fu facile…
Le luci dei lampioni del porto si diffondevano nel mare ghiacciato e Jonas, dal basso, vedeva delle grandi aree luminose che gli ricordavano le cabine illuminate delle navi da crociera durante una notte immersa nella nebbia, con le loro sirene che risuonavano ovattate e distanti nell’aria rarefatta.
Vedeva quella grande catasta di legno dietro la biblioteca dove si erano conosciuti. Così come quei tronchi diminuivano al passare dell’inverno per riscaldare parole scritte e disegni estrapolati, anche i loro nomi perdevano piano piano le loro lettere. Le vedeva vorticare davanti a sé, e più le lettere sparivano più loro si avvicinavano, fino a quando le loro iniziali, speculari e uniche, poste una di fronte all’altra, si fusero per diventare una nuova, prima, lettera.
Una sola lettera, per spiegare il motivo per cui un uomo aveva rifiutato il trapianto di cuore.
Che gli avrebbe dato la vita.MONTHLY MUSIC
La soddisfazione in questo caso forse se l’è tolta soprattutto Alessandro Tedeschi di Glacial Movements: crei da solo un’etichetta, ti basi su di un’estetica in apparenza molto rigida, riesci a coinvolgere nomi importanti e adesso li fai collaborare con altri tuoi artisti, magari meno famosi: Erebus, infatti, è frutto del lavoro a quattro mani di Scott Morgan (Loscil) e Brock van Wey (bvdub). È un disco molto strano: non sembra ereditare davvero i geni di nessuno dei due coinvolti, anche se la presenza di van Vey in fin dei conti si sente, non è cupo (anzi!) come il titolo potrebbe far pensare e ricorre a un taglia e cuci elettronico di melodie vocali mai sentito in casa Glacial Movements, dove l’elemento umano ha sempre avuto uno spazio infinitesimale. Sarebbe stato possibile immaginare un incontro di Loscil e bvdub su di un terreno comune di influenze passate, per esempio la dub techno, ma non ci sono battiti qui: quello di Erebus è un ambient soffice, pacificato e molto sognante. Quando si accumulano suoni, sembra di aver messo su un album di Tim Hecker, ma questo è l’unico paragone sensato possibile da fare, perché per il resto l’idea è quella di trovarsi in un luogo molto familiare, osservato però da un punto di vista mai preso in considerazione prima.THE NEW NOISE
Il convinto cammino della Glacial Movements di Alessandro Tedeschi attraverso la musica d’ambiente, glaciale e isolazionista, porta in catalogo una collaborazione magnifica tra due composers d’indiscutibile pregio nell’ambito dell’elettronica mondiale.Brock Van Wey in arte Bvdub è un prolifico composer americano che nel giro di tre anni ha prodotto una quindicina di album tra cui “The Art Of Dying Alone” e “I Remember – Translations of Mørketid” per la label capitolina.Loscil invece è lo pseudonimo scelto dal canadese Scott Morgan, ex membro dei Destroyer e da una dozzina d’anni dedito all’ambient o al dub, anch’egli in catalogo nella Glacial Movements con l’album del 2011 a nome “Coast/Range/Arc”. I due, nel caso di “Erebus”, sono stati in grado di mettere in piedi una rarefatta “picture music” che vaga leggera nell’atmosfera con tappeti lunghissimi di pad, droni, voci non identificabili e appoggiate su calotte di sconfinati riverberi che viaggiano attraverso rotte nordico-minimali e spianate artiche.
La dilatazione del tempo porta anche in questo caso l’ascoltatore a immaginare spazi infiniti e a vivere piacevoli brividi e cold sensations, in un percorso lungo cinque tracce dai titoli piuttosto efficaci: “Aether”, “Hespiredes”, “Hypnos”, “Moirai” e “Thanatos”. Nonostante il concept intento dalla Glacial sia stato abbondantemente centrato, il lavoro del duo è indirizzato tuttavia verso la mitologia greca.
Erebo, oltre a essere un vulcano attivo situato in Antartide, è una divinità ancestrale dell’antica Grecia che rappresenta le tenebre, l’oscurità e la notte degli inferi; fratello della Notte, con la quale genera Etere che raffigura la purezza, il cielo superiore e l’aria che solo gli dei possono respirare,Thanatos, la morte, Hypnos, il sonno e gemello di Thanatos, le Esperidi, ninfe successivamente a protezione del giardino dei pomi d’oro di Era e infine, le tre Moire, figurazione del destino inesorabile.THE FREAK OUT MAGAZINE
BVDUB & LOSCIL / Erebus (Glacial Movements – merci à/thanks to John Bourke P.R.)
…sauf exception. Comme cetErebus, résultat d’une collaboration entre BVDub et Loscil, deux artistes de haut niveau dans ce genre musical. Forte présence des basses fréquences, ajout d’instruments, apparition de voix masculines et féminines éthérées – ici, la musique varie, se transforme, accroche l’auditeur. Même si elle demeure très calme et relaxante, elle ne se laisse pas reléguer si facilement à l’arrière-plan. “Hespiredes” respire la beauté avec un grand B. Et “Thanatos” est plus post-classique qu’ambiante. Un disque ravissant, autant en écoute profonde que superficielle, malgré certaines longueurs (dans “Hypnos”, particulièrement). [Ci-dessous: Écoutez l’album sur bandcamp.]
…with a few exceptions, like this Erebus, a collaboration between BVDub and Loscil, two major names in this genre. A strong presence of bass frequencies, noticeable real instruments, and fleeting apparitions of male and female vocals – here, the music changes, varies, and catches your attention. Although it remains on the very calm and relaxing side, this music will not be relegated to the background as easily as Calm Before the Storm. “Hespiredes” breathes beauty with a capital B. And “Thanatos” is more post-classical than electronic ambient. A gorgeous album, suitable to both deep and superficial listening, despite some overlong passagesMONSIEUR DELIRE
ROCKERILLA (November 2013)